学古典吉他三个阶段是什么阶段？

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　　各路老师们常见的回答是“基本功很重要”、“音色是古典吉他的灵魂”、“音乐性胜过一

切”，也有比较直接的回答是“死命练"。

　　以下短小文章分享下我的教学心得。

　　普通爱好者弹好古典吉他，我认为大致经历三个主要阶段。

　　第一阶段，目标——弹稳。

　　一个没有基础的小白学员，我们严格要求学生弹琴的姿势要领，视奏读谱，基本功练习，不

求快而求按照要求弹出，比如规范姿势、发音。一些缺乏经验的老师往往急于证明教学成果，不

重视基本训练（可能也不知道练什么，那就直接弹曲子呗），这样很容易造成学生弹中高级曲目

困难放弃学习。所以我们常说的姿势决定命运是有一定道理的。这个阶段致命的敌人是自己贪婪

的欲望，比如想弹什么作品。

　　第二阶段，目标——弹熟。

　　首先讲一个古典吉他教学案例：记得以前一位老师曾经问我要一些流行改编的吉他谱，并说

他的学生弹了传统的古典吉他教材的很久，弹得也挺好，但是最后还是只喜欢《天空之城》这种

流行风格吉他曲，一弹到传统比较长的曲目学生就容易放弃。

　　随着曲目规模难度加大，初学阶段那些简易小曲被征服的快感日渐稀少，很多曲子流畅的演

奏需要反复的练习才能啃下来。不断重复光靠意志力是不够的，因为只有喜欢才会“拼命练”，

就像有人可以通宵上网，通宵麻将，为什么不能通宵吉他呢？在这个阶段能够真正学会欣赏古典

音乐将格外重要，同时古典音乐的艺术性、哲理性、思想深度对学习者的文化素质要求也非常的

高，努力实现从流行乐过渡到古典乐迷，对古典音乐充满期待，称之热情决定命运。这个阶段致

命的敌人有很多，比如失败的时间效率管理。

　　很多年后，即使生活忙碌到没时间练吉他，但每当耳边古典音乐响起，内心却能荡漾起小小

诗意和美好的感觉那才不枉今日一学。

　　第三阶段，目标——弹好。

　　“弹好”不是多难的曲子，能感动人的音乐才是好音乐。桑德尔讲座中《Classical Music 

and Shining Eyes》开场那个孩子从7岁到10多岁，虽然都在弹莫扎特的一首奏鸣曲，但是音乐

却发生了奇妙的变化，以至于弹着弹着像郎朗般翘起了半个屁股，这无形推动力量就是来自音乐。

试着让内心的情感用音乐充分的表达，人琴合一，让音乐推动身体运动，称之为情感决定命运。

弹琴好的，很多都是单纯、敏感且内心丰富之人。

　　最近一位家长向我求助，说他儿子在一家颇有名气的吉他培训中心学古典吉他三年了，老师

就是不断的让他弹考级曲目，现在儿子虽然考完了七级，却对吉他却没有什么热情。另外，随着

曲目难度增加了很多，五线谱看谱很累，儿子每天回家看到吉他都很厌恶，再也不练习吉他，已

经荒废了一段时间。

　　通过简单的沟通，我发现这位少年弹琴姿势功架还不错，说明入门阶段还是经受了比较标准

化的教育，他存在的问题，主要包括：

　　1.过多的弹奏指定曲目，而一阶段没有对视奏做专门基础练习，造成了高把位生疏，弹琴顿

失快感。

　　2.二阶段没有进入古典音乐的世界，只是一名吉他演奏机器人，可能是美盲。这是特别悲哀

的地方，好比一对恋人，曾经手牵手，却没有心连心